儿童是世界的未来，通过戏剧去培养下一代，引导他们娱乐，点燃他们的想象力，是非常有意义的事情。互联网时代，儿童获取知识更便捷、途径更多元，这也使他们成为更“挑剔”的观众，对儿童剧创作质量与理念升级提出来了更高要求。（《人民日报》）

　　儿童剧具有美育和德育功能，可以提高孩子的艺术鉴赏力，可以滋养心灵、塑造价值观。儿童剧有着非常强的现场感染力，丰富的舞台与道具设计、面对面的交流互动，都能给孩子留下深刻印象。儿童爱看，家长自然也乐意花钱，广阔的市场空间让跨界资本大量涌入，在繁荣儿童剧消费市场的同时，也出现了因资本投入急于变现而缩短了儿童剧创作时间、降低制作质量的问题。

　　儿童剧是孩子的“精神食粮”，关系到孩子的健康成长，发展要遵循市场规律，更要尊重孩子的成长规律。资本投入在赢取经济利益的同时，必须绝对保证儿童剧绝对的“食品安全”，这是底线。“速成”的儿童剧就像早熟的作物，营养不良，难成精品。切不可为了快速变现一味迎合市场、取悦家长而随意解构经典，粗糙滥制。唯有精耕细作，呵护童心才能赢得更多观众，实现资本投入与儿童戏剧发展互利双赢。

　　儿童剧要带头呵护童心童趣，满足孩子的审美体验与情感需求。儿童剧的观众主体是儿童，耐不耐看、吸不吸引人，儿童最有发言权。童心是纯洁干净的，有着最敏感的情感体验和最直白的情感表达，儿童的“挑剔”发自内心，抛开了消费市场和成人强加的各种外界因素，不会刻意迎合，相对客观、真实。当然，由于个体认知和喜好不同，同一部儿童剧对于不同的观众会有不同的观感体验，“挑剔”意见也会有差别。但是，童心是相通的，对蕴含其中最能打动人、吸引人的童真童趣的认可是共性的，总体评价不会相差太远。呵护童心童趣的儿童剧，才经得住儿童观众“挑剔”，赢得更多观众。

　　儿童剧呵护童心童趣要始终坚持“儿童视觉”。不管是原创还是改编创新，都不能只以成人的眼光“想当然”，凭空臆想儿童的喜好与接受程度，要多些童真童趣，把角色塑造得“孩子气”一些，把戏演得活泼一些，给儿童独立判断与思考的空间，给儿童在审美中去认识自我的机会。鉴于孩子的智力发育和理解能力会随着年龄的增长而变化，儿童剧按年龄分级分档，也非常有必要。只有保证品质与内涵，才能形成良性循环，构筑出儿童剧健康发展的美好未来。（作者 杨政）